Ensayos
Resumen: Este artículo analiza El misterio de la vida y de la muerte de Mata Hari (1924), de Enrique Gómez Carrillo, como una obra clave para comprender la convergencia entre periodismo investigativo y crónica literaria en la producción del autor guatemalteco. El estudio se centra en la estructura, las estrategias narrativas y el uso de fuentes documentales dentro del libro, con el propósito de mostrar cómo Gómez Carrillo articula investigación histórica, testimonio epistolar y reflexión subjetiva en una construcción híbrida que trasciende la biografía convencional. La inclusión de documentos, correspondencia y referencias cruzadas no constituye un recurso ornamental, sino el núcleo metodológico de una escritura orientada a la búsqueda de la verdad en medio de la propaganda de guerra. Asimismo, se propone que la representación de Mata Hari en el libro permite identificar una postura crítica frente a las estructuras patriarcales que condicionaron su juicio y ejecución. Gómez Carrillo perfila a Mata Hari como una figura femenina autónoma, cuya libertad afectiva y performativa fue leída como amenaza en un contexto de nacionalismo exacerbado y moral conservadora, configurando así una forma de feminismo temprano. De este modo, el trabajo reivindica la vigencia de la obra no solo como documento histórico, sino como ejemplo de una práctica periodística que conjuga archivo, interpretación y estilo, así como rigor investigativo, sensibilidad narrativa y compromiso con la revisión crítica de los discursos oficiales.
Palabras clave: Primera Guerra Mundial – Espía – Contraespionaje – Comandante – Danza – Bailarina – Tribunal.
Abstract: «Mata Hari and Enrique Gómez Carrillo». This article examines El misterio de la vida y de la muerte de Mata Hari (1924) by Enrique Gómez Carrillo as a key work for understanding the convergence of investigative journalism and literary chronicle in the Guatemalan author’s production. The study focuses on the book’s structure, narrative strategies, and use of documentary sources, with the aim of demonstrating how Gómez Carrillo articulates historical research, contextual description, epistolary testimony, and subjective reflection within a hybrid construction that transcends conventional biography. The inclusion of documents, correspondence, and cross-referenced materials does not function as an ornamental device, but rather as the methodological core of a writing practice oriented toward the pursuit of truth amid wartime propaganda. Furthermore, the article argues that the representation of Mata Hari in the book reveals a critical stance toward the patriarchal structures that shaped her trial and execution. Gómez Carrillo portrays Mata Hari as an autonomous female figure whose affective and performative freedom was perceived as a threat within a context of exacerbated nationalism and conservative morality, thus configuring a form of early feminism. Consequently, this study vindicates the contemporary relevance of the work, not only as a historical document but as an example of a journalistic practice that blends archives, interpretation, and style, as well as investigative rigor, narrative sensitivity, and a commitment to the critical revision of official discourses.
Keywords: World War I – Spy – Counter-espionage – Commander – Dance – Dancer – Court.
Resumen: En este artículo se va a analizar la relación entre Enrique Gómez Carrillo (1873-1927) y Japón desde múltiples perspectivas: abordándola desde su experiencia personal del viaje que realizó, su producción literaria, su apropiación estética de lo japonés, su papel como mediador cultural entre Asia Oriental y el mundo hispánico, etc. También, a partir del análisis de El alma japonesa y El Japón heroico y galante, se va a mostrar cómo el contacto con Japón influyó decisivamente en la evolución estilística y la sensibilidad filosófica del autor. Gómez Carrillo no solo describió el Japón moderno, sino que también construyó una imagen literaria marcada por la fascinación estética propia del modernismo, entrelazando admiración y exotización. En este sentido, el estudio subraya cómo el escritor guatemalteco incorporó elementos estéticos japoneses a su obra, utilizándolos para renovar su mirada y ampliar su repertorio expresivo, además de contribuir a moldear la recepción cultural del Japón de comienzos del siglo XX. Finalmente, el artículo propone una lectura crítica de la mencionada mediación, señalando las tensiones entre la sensibilidad modernista de Gómez Carrillo y los estereotipos que inevitablemente acompañaron su interpretación del Japón moderno.
Palabras clave: Japón – Viaje – Mediación – Modernismo – Exotismo.
Abstract: «Enrique Gómez Carrillo and His Love for the Land of the Rising Sun». This article analyses the relationship between Enrique Gómez Carrillo (1873-1927) and Japan from multiple perspectives: addressing it from his personal experience of the trip he took, his literary production, his aesthetic appropriation of Japanese culture, his role as a cultural mediator between East Asia and the Hispanic world, etc. Furthermore, based on an analysis of El alma japonesa (The Japanese Soul) and El Japón heroico y galante (Heroic and Gallant Japan), it will show how contact with Japan had a decisive influence on the author’s stylistic evolution and philosophical sensibility. Gómez Carrillo not only described modern Japan, but also constructed a literary image marked by the aesthetic fascination characteristic of modernism, intertwining admiration and exoticisation. In short, this study highlights how the Guatemalan writer incorporated Japanese aesthetic elements into his work, using them to renew his perspective and expand his expressive repertoire, as well as contributing to shaping the cultural reception of Japan in the early 20th century. Finally, the article proposes a critical reading of this mediation, highlighting the tensions between Gómez Carrillo’s modernist sensibility and the stereotypes that inevitably accompanied his interpretation of modern Japan.
Keywords: Japan – Travel – Mediation – Modernism – Exoticism.
DANTE LIANO, ENTRE EL NO-LUGAR Y EL MUNDO, Génesis de un cronista modernista, 35.1 pp. 67 – 95
Resumen: Este estudio examina «El despertar del alma» de Enrique Gómez Carrillo para reconstruir la génesis intelectual del cronista modernista, situándolo entre el «no lugar» de su infancia guatemalteca y la proyección cosmopolita que marcaría toda su obra. A través de un análisis histórico, social y literario, el texto aborda el contexto liberal centroamericano de fines del siglo XIX, la posición ambigua del escritor dentro de una oligarquía en transición y la tensión entre arraigo nacional y vocación universalista. Se exploran las influencias familiares, la función simbólica del «nombre del padre», su iniciación literaria bajo la tutela de Rubén Darío y los mecanismos de inserción del intelectual en un sistema político que oscila entre liberalismo y dictadura. El estudio también matiza las críticas de Luis Cardoza y Aragón respecto al supuesto desarraigo del autor, mostrando cómo la nostalgia del paisaje y la conciencia de la injusticia social conviven con su identidad cosmopolita. Se concluye que el «no lugar» de Gómez Carrillo no es una carencia, sino un espacio fronterizo fecundo que configura su estilo, su mirada y su lugar en el modernismo hispanoamericano.
Palabras clave: Modernismo hispanoamericano – Identidad y no lugar – Enrique Gómez Carrillo.
Abstract: «Between the Non-place and the World. Genesis of a Modernist Chronicler». This study analyzes Enrique Gómez Carrillo’s «El despertar del alma» to reconstruct the intellectual formation of the modernista chronicler, positioning him between the «non-place» of his Guatemalan childhood and the cosmopolitan trajectory that shaped his literary career. Through a historical, social, and literary perspective, the article explores the specific features of Central American liberalism in the late 19th century, the writer’s ambiguous role within a transforming oligarchic society, and the tension between national belonging and universalist aspirations. It examines family influences, the symbolic function of the «name-of-the-father», his literary initiation under Rubén Darío, and the dynamics through which intellectuals engaged with political systems marked by both liberal ideals and dictatorial practices. The study also revisits Luis Cardoza y Aragón’s critique of Gómez Carrillo’s alleged lack of national rootedness, showing instead how nostalgia for the landscape and an awareness of social oppression coexist with his cosmopolitan identity. It concludes that Gómez Carrillo’s «non-place» is not a deficit but a productive frontier space that shapes his sensibility, style, and position within Hispanic American modernism.
Keywords: Hispanic American Modernism – Identity and Non-place – Enrique Gómez Carrillo.
Resumen: En este artículo se presenta la traducción al español del prólogo que Reigin Fridholm escribió para la edición sueca de Kärlekens evangelium (1926), traducción de El evangelio del amor (1922) de Enrique Gómez Carrillo. La recuperación de este texto permite iluminar un episodio poco estudiado en la historia de la recepción nórdica del modernismo hispanoamericano. La edición sueca constituyó la primera traducción al sueco de un libro de literatura hispanoamericana contemporánea. El prólogo de Fridholm combina un estilo impresionista propio de la crítica sueca de principios del siglo XX con una mirada comparatista que oscila entre la admiración por lo latino y una lectura exotizante. La traducción conserva este registro y preserva expresiones hoy problemáticas por su fuerte marca histórica. Asimismo, el artículo contextualiza la figura de Fridholm como mediador cultural en el giro sueco hacia las literaturas del sur, destacando el papel pionero de esta edición en el establecimiento de un puente literario temprano entre Suecia y América Latina.
Palabras clave: Enrique Gómez Carrillo – Kärlekens evangelium – Reigin Fridholm – Modernismo hispanoamericano – Recepción nórdica.
Abstract: «A Literary Opening Between Continents. The Swedish Reception of Enrique Gómez Carrillo’s El evangelio del amor». This article presents the Spanish translation of the prologue written by Reigin Fridholm for the Swedish edition of Kärlekens evangelium (1926), a translation of El evangelio del amor (1922) by Enrique Gómez Carrillo. The recovery of this text sheds light on a little-studied episode in the history of the Nordic reception of Spanish American Modernism. The Swedish edition was the first translation into Swedish of a contemporary Spanish American literary work. Fridholm’s prologue combines an impressionistic style characteristic of early twentieth-century Swedish criticism with a comparative perspective that oscillates between admiration for the Latin world and an exoticizing reading. The translation preserves this register and retains expressions that are now problematic due to their strong historical imprint. The article also contextualizes Fridholm’s role as a cultural mediator in Sweden’s turn toward Southern literatures, highlighting the pioneering role of this edition in establishing an early literary bridge between Sweden and Latin America.
Keywords: Enrique Gómez Carrillo – Kärlekens evangelium – Reigin Fridholm – Spanish American Modernism – Nordic Reception.
Resumen: Este artículo examina la narrativa de Enrique Gómez Carrillo desde la perspectiva de la enfermedad como construcción cultural, con el fin de analizar cómo el escritor modernista convierte la patología en un eje estético central. A través del estudio de Almas y cerebros, Tres novelas inmorales y El evangelio del amor, el trabajo demuestra que las figuras de la histeria, la neurastenia, la degeneración, la obsesión, el fetichismo y las «enfermedades de la sensación» funcionan en su obra no como diagnósticos médicos, sino como metáforas del sujeto moderno, desgarrado entre impulso y culpa, deseo y espiritualidad, cuerpo y conciencia.
Palabras clave: Gómez Carrillo – Literatura guatemalteca – Modernismo hispanoamericano – Decadentismo – Enfermedad y literatura – Psicopatología cultural – Fin de siglo.
Abstract: «Fin-of-the-Century Pathologies in Enrique Gómez Carrillo. Between Modern Medicine and Decadentism». This article examines the narrative works of Enrique Gómez Carrillo through the lens of illness as a cultural construct. Through an analysis of Almas y cerebros, Tres novelas inmorales, and El evangelio del amor, the study argues that pathologies such as hysteria, neurasthenia, degeneration, obsession, fetishism, and the «diseases of sensation» function not as medical diagnoses but as symbolic articulations of modern subjectivity.
Keywords: Gómez Carrillo – Guatemalan Literature – Hispanic Modernism – Decadentism – Cultural Psychopathology – Illness and Literature – Fin-de-siècle.
Puede descargar la revista completa en formato PDF haciendo clic en aquí