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Volumen 33.1-2/2024

Índice

Ensayos

Lenguaje y conocimiento. De Antonio Machado a César Vallejo, 33.1-2 pp. 11 – 26

Resumen: El artículo presenta un razonamiento que es un resumen acerca de las relaciones entre lingüística y filosofía en los últimos tiempos. Un texto de Antonio Machado da lugar a la proposición de la importancia del Curso de lingüística general, de Ferdinand de Saussure, del cual se propone una importancia pareja a la idea del inconsciente de Freud con la finalidad de escindir la unidad del sujeto con la razón, categoría típica de la modernidad. Se elabora una breve reseña del pasaje de las consideraciones saussurianas a la propuesta semántica de Korzybski y de cómo esta encuentra resonancia en las actuales reflexiones de la neurociencia. De aquí, se examina cómo las tesis de Derrida sobre antropocentrismo y logocentrismo derivan de los razonamientos antes expuestos y se concluyen con la conciencia de la importancia de la poesía no solo en capturar la realidad sino también (con cita final de César Vallejo) a cambiarla.

Palabras clave: Modernidad – Postmodernidad – Lenguaje – Conocimiento.

El paisaje dariano, 33.1-2 pp. 27 – 45

Resumen:Se trata de una lectura de la poesía “Era un aire suave…”, contenida en Prosas profanas, del célebre poeta nicaragüense. Dicha lectura trata de explorar lo particular para extraer conclusiones más o menos generales sobre la poesía dariana. Por tanto, se inicia con una presentación del mundo dariano y, sucesivamente, se profundiza en la poesía a través de un análisis de la retórica, en el aspecto métrico y en el aspecto de las abundantes figuras utilizadas por el autor. Ello da lugar a una interpretación simbólica, que se completa con el movimiento en el espacio de la Marquesa Eulalia y con el mundo elaborado por Darío.

Palabras clave: Darío – “Era un aire suave…” – Interpretación.

La marginalidad integrada de Rafael Arévalo Martínez, 33.1-2 pp. 47 – 65

Resumen:En un brillante ensayo, contenido en la edición crítica de El hombre que parecía un caballo y otros cuentos, Gerald Martin[1] señala que la obra de Arévalo Martínez se caracteriza por el esfuerzo del autor en crear una alteridad literaria, un «otro yo» diferente a lo que era en realidad. En la misma edición crítica, Francisco Nájera[2], al abordar la cuestión de la intertextualidad en el autor, coincide con Martin en señalar esta fuerte vena autobiográfica, tendiente a construir una imagen de sí, distinta a lo que mostraba en la realidad. Debo a esos dos ensayos las reflexiones que siguen.

Palabras clave: Marginalidad – Autobiografía – Arévalo Martínez.

Sobre el testimonio y la literatura, 33.1-2 pp. 67 – 84

Resumen: El artículo se interroga sobre el estatuto del género llamado «testimonio», en el sentido de encontrar su ubicación entre la historiografía y la literatura. Examina, al principio, algunos presupuestos teóricos específicos sobre el tema, en particular las tesis de Eliana Rivero y John Beverley, para abordar, después, cuestiones puntuales acerca de la narratividad en el discurso histórico, basado principalmente en Hayden White y Paul Ricoeur. Pasa, enseguida a examinar los testimonios de Rigoberta Menchú, Omar Cabezas y Miguel Mármol, para concluir con un retorno a la reflexión teórica sobre la liminaridad del testimonio, entre historia y literatura.

Palabras clave: Testimonio – Literatura – Historia.

El «realismo mágico» no existe, 33.1-2 pp. 85 – 97

Resumen: En este artículo, luego de examinar los orígenes del término «realismo mágico», se procede a tratar de resumir las diferentes, y, a veces, contradictorias definiciones de tal categoría. Se pasa enseguida a reflexionar cómo dicho término obedece a necesidades académicas y, más en general, a exigencias del mercado editorial y a la necesidad del público europeo de ver en una cierta manera la realidad latinoamericana. La inevitable conclusión es que la categoría del «realismo mágico» difícilmente puede aplicarse a ciertas obras de la literatura latinoamericana.

Palabras clave: Realismo mágico – Crítica literaria – Industria editorial.

Miguel Ángel Asturias y el mito, 33.1-2 pp. 99 – 132

Resumen:En el presente ensayo se trata de estudiar la elaboración del mito de Gaspar Ilóm en Hombres de maíz, de Miguel Ángel Asturias. En primer lugar, se define lo que se entiende por mito literario, a través de algunos conocidos teóricos, fundamentalmente Northrop Frye y Mircea Eliade. Una vez sentadas estas premisas, se procede a examinar cómo Asturias construye la figura de Gaspar Ilóm como tal figura mítica. Se examina, entonces, la propuesta de lectura de Gerald Martin y de René Prieto. Se estudian, también, otros mitos contenidos en la obra. Se concluye proponiendo la hipótesis de que Asturias quiso, con la construcción del mito de Gaspar Ilóm, dotar a la reconstrucción del estado guatemalteco, luego de la revolución de 1944, de un símbolo que sustituyera al conjunto de símbolos fundados por la revolución liberal.

Palabras clave: Mito – Hombres de maíz – Miguel Ángel Asturias.

Augusto Monterroso. Una exploración literaria de la cultura moderna, 33.1-2 pp. 133 – 149

Resumen: A mediados del s. XX, algunos de los más conocidos pensadores del Occidente comenzaron a poner en cuestión los postulados de la modernidad. Presento la propuesta de que, a través de la intuición poética (e incontables lecturas) Tito Monterroso coincidió con los filósofos contemporáneos en la puesta en crisis de conceptos fundamentales, como la armonía entre sujeto y razón, inteligencia y voluntad, cuerpo y espíritu. A través de una suerte de epifanía joyceana, a lo largo de su obra Monterroso va desmontando los mecanismos de la narrativa y pasa del cuento clásico al texto, para desembocar en la palabra misma como reflejo de la realidad y asumir que solo la palabra poética puede nombrar al mundo.

Palabras clave: Monterroso – Cuento clásico – Texto – Antropocentrismo – Logocentrismo.

Cuento

El Tícher, sus amores, 33.1-2 pp. 153 – 159

Entrevistas

Alejandro Ortiz López, Guatemala como obsesión narrativa, 33.1-2 pp. 163 – 168

Haroldo Sánchez, Es el momento de decir algo, Guatemala merece algo mejor, 33.1-2 pp. 169 – 180

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Volumen 31.2/2021


Indice

M. CARMEN DOMÍNGUEZ GUTIÉRREZ, Arqueles Vela y «Un crimen provisional» , 31.2, pp. 7-30

Resumen: En 1926 la editorial Horizonte fundada por la vanguardia estridentista en Xalapa  (México) publica El Café de Nadie (1926), compilación de tres novelas cortas escritas por  uno de sus miembros más activos, el guatemalteco Arqueles Vela. La tercera y última es “Un  crimen provisional”, posiblemente escrita para la publicación del volumen y dedicada a  Germán List Arzubide, poeta estridentista y amigo del autor. Es un texto donde un detective  intenta esclarecer un asesinato para descubrir, al final del relato, que no se ha cometido.  Arqueles Vela utiliza el género policial, donde impera el método deductivo y la razón del  detective, precisamente para denunciar lo grotesco, ilógico e irracional de la realidad a la que  no se puede someter a las reglas de la causalidad. Y, al mismo tiempo, para enaltecer un  género, después convertido en canónico en la década de los cuarenta, por la amplitud de sus  lectores y reflexionar sobre la relación que sus protagonistas mantienen con la realidad  circunstante, el mundo de la urbe, moderno, donde prima la velocidad y el anonimato. 

Palabras claves: Estridentismo – Vanguardias latinoamericanas – Arqueles Vela – Novela  policial vanguardista. 

MEMANUELA JOSSA Una voz propia para contar el feminicidio. «Réquiem por Teresa» de Dante Liano, 31.2, pp. 3158

Resumen: El artículo examina la última novela de Dante Liano, Réquiem por Teresa,  publicada en 2019, focalizando el análisis en la estructura, el lenguaje y las estrategias  literarias. El objetivo central es perfilar la ‘voz’ propia del escritor, que él mismo revindica  en el “Liminar” de la novela, al declarar que se propuso escribir, con su propio estilo, una  obra semejante a Desgracia indeseada de Peter Handke. Para cumplir con el propósito de  este análisis, el articulo también propone una comparación con la novela de Peter Handke,  evidenciado las diversas estrategias utilizadas para contar el horror vivido por las mujeres  en sociedades patriarcales y violentas. 

Palabras clave: Dante Liano – Réquiem por Teresa – Literatura de Guatemala. 

DANTE LIANO Literatura e historia en«Tiempos recios», de Vargas Llosa, 31.2, pp. 59-74

Resumen: En esta ponencia me propongo el estudio de la novela Los cuatro espejos , del ensayista y escritor costarricense Quince Duncan, reconocido intelectual y activista de la comunidad afrodescendiente. Su obra plantea la necesidad de renovar el canon literario hispanoamericano, al incluir elementos simbólicos y estéticos de la tradición africana y al plantear una relectura de las identidades. Parte de su trabajo apunta hacia la recuperación de la tradición oral y de la espiritualidad ancestral, para poder armar un cuestionamiento crítico del trauma del racismo y de la esclavitud desde una perspectiva afrodescendiente.

Palabras clave: Literatura afrodescendiente – Identidad afrodescendiente – Literatura costarricense – Quince Duncan – Los cuatro espejos.

CARMEN RUIZ BARRIONUEVO Diosas, dioses, furias. Cantar y contar en la poesía de Claribel Alegría, 31.2, pp. 7598

Resumen: Uno de los procedimientos de la poesía de Claribel Alegría es la instrumentalización  de los mitos, en especial los clásicos grecolatinos, para representar sus propias inquietudes. Si  bien la incorporación de esta temática se realiza casi desde sus comienzos, se incrementa en  algunas de sus últimas entregas poéticas, Saudade, Soltando amarras y culmina en Mitos y delitos,  libro que consolida esta incorporación. La obra de Rubén Darío y la amistad con Robert Graves  y su libro Los mitos griegos fueron importantes estímulos. Desde “Carta a un desterrado” en  1993  usa  las  figuras  mitológicas  femeninas  con  la  clara  intencionalidad  de  servir  a  sus  lineamientos poéticos. En su obra el mito se transforma y plantea una línea activa femenina, que  rompe la exclusividad de la acción ligada al hombre como sucede con figuras míticas como  Orfeo. En Mitos y delitos la presencia de las figuras mitológicas es más intensa y la mayor parte  de los poemas está centrada, frente a los personajes masculinos, en figuras de mujeres fuertes o  transgresoras, que reinterpreta a la luz de las inquietudes que la alentaban, las injusticias, la  violencia, la subalternidad de la mujer y de los desfavorecidos. 

Palabras clave: Poesía centroamericana – Claribel Alegría – Mitos. 

AIDA TOLEDO Hurgando en la entraña. Una aproximación a la poesía de Humberto Ak’abal, 31.2, pp. 99109

Resumen: En este trabajo se discute la importancia de la figura de Humberto Ak’abal en el  corpus de autores mayas contemporáneos, y su presencia poética como antecedente de un  fuerte grupo de poetas, de distintos idiomas, que aparecen más profusamente a inicios del  siglo XXI. En esta discusión se ahonda en el asunto ya planteado por Ak’abal de la  resistencia desde la literatura, la necesidad de publicar un distinto tipo de poesía en  español, que proponga una serie de reflexiones sobre una estética del caos y la enajenación,  insertas en la vida de los descendientes mayas contemporáneos. Señalando las formas en  que la tradición va funcionando a nivel de resiliencia, y recobrando desde distintos  espacios de los saberes ancestrales, la sabiduría de la escritura, que les habían legado los  ancestros a través de distintas estrategias de sobrevivencia. 

Palabras clave: Poesía maya – Racismo – Exclusión – Descolonialidad. 

ANA VÁZQUEZ MILLE – HOLMFRIÐUR GARÐARSDOTTIR Nuevas voces femeninas panameñas. Deconstrucción de los mitos  de la pasividad erótica y el deseo de ser madre, 31.2, pp. 111133

Resumen: En el artículo se presta atención a la narrativa de tres escritoras procedentes de  Panamá: Melanie Taylor, Annabel Miguelena y Lili Mendoza, para examinar el nuevo sujeto  femenino introducido en sus tres recopilaciones de relatos, Camino a Mariato (2009), Amo  tus pies mugrientos (2011) y Corazón de Charol A-go-gó (2009). Como primer paso se  presenta  una  aproximación  a  las  nuevas  corrientes  de  pensamiento  feministas  y  postcoloniales que servirán como marco teórico para la investigación. A continuación, se  estudia/investiga cómo las tres compilaciones de cuentos deconstruyen al sujeto tradicional a  través de sus personajes femeninos atacando el mito de la asimilación de la mujer como  objeto pasivo de deseo y madre. A modo de conclusión se afirma que las tres escritoras logran  definir un nuevo sujeto femenino capaz de autorrepresentarse y autodefinirse más allá de las  construcciones sociales imperantes. El resultado es el planteamiento de las tres obras como  un acto de rebelión que provoca la ruptura de los estereotipos genéricos establecidos y que  agrede al discurso tradicional y patriarcal. 

Palabras claves: Literatura panameña – Melanie Taylor – Annabel Miguelena – Lili  Mendoza. 

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Volumen 31.1/2021

Índice

Sara Carini, «Levantar la voz, decir cosas, contar nuestras historias». Conversación con Shirley Campbell Barr, 31.1, pp. 7-16

Resumen: En la siguiente entrevista, Shirley Campbell Barr nos da su opinión sobre algunos conceptos clave para el desarrollo de los estudios sobre la relación entre literatura y afrodescendencia en Centroamérica. Desde una posición que la ve interesada como poeta y activista, Campbell Barr reivindica para toda la comunidad afrodescendiente la oportunidad de reconocerse en una historia y en una imagen que incluyen la memoria y la perspectiva de la comunidad afrodescendiente. Al mismo tiempo, señala cuáles han sido las conquistas conseguidas por esta comunidad hasta ahora y delinea la condición actual del contexto literario centroamericano por lo que concierne la literatura que se produce en el marco de la afrodescendencia.

Palabras clave: Literatura centroamericana – Literatura y afrodescendencia – Comunidad afrodescendiente – Shirley Campbell Barr – Poesía centroamericana.

Mario Corveddu, Los manuales técnicos como recurso documental para el estudio del léxico cubano de la esclavitud. «Cultivo del cafeto ó árbol que produce el café» de don Pablo Bouloix (1820), 31.1, pp. 17-45

Resumen: En la segunda mitad del siglo XVIII, en Cuba comienza a instaurarse el modelo esclavista plantacional, lo que conducirá hacia el desarrollo de una dinámica propia, que se desmarcará del modelo esclavista continental. En perspectiva lingüística, la peculiaridad de la institución en el área cubana lleva a la creación de un caudal léxico heterogéneo, que se recogía en textos que no suelen considerarse recursos documentales para el estudio de este vocabulario: los manuales técnicos. El estudio se centra en esta tipología textual, proponiendo el análisis del manual Cultivo del cafeto ó árbol que produce el café de don Pablo Bouloix (1820), adaptación al castellano del manual de Laborie, The Coffee Planter of Saint Domingo, del año 1798. La investigación se centrará en el léxico, en concreto, en las etiquetas con las que se designaban a los esclavos según ciertos parámetros como la edad o el rol desempeñado en la administración del ingenio. El análisis comparado del asentamiento semántico de las unidades léxicas basado en la lexicografía diacrónica tendrá como fin último poner de manifiesto la existencia de un vocabulario cubano marcado en diatopía.

Palabras clave: Cuba – Cultivo del cafeto ó árbol que produce el café – don Pablo Bouloix – Esclavitud – Léxico de la esclavitud – Lexicología diacrónica – Manual técnico.

Michela Craveri, Quince Duncan: la reescritura de las identidades afrocostarricenses, 31.1, pp. 47-75

Resumen: En esta ponencia me propongo el estudio de la novela Los cuatro espejos , del ensayista y escritor costarricense Quince Duncan, reconocido intelectual y activista de la comunidad afrodescendiente. Su obra plantea la necesidad de renovar el canon literario hispanoamericano, al incluir elementos simbólicos y estéticos de la tradición africana y al plantear una relectura de las identidades. Parte de su trabajo apunta hacia la recuperación de la tradición oral y de la espiritualidad ancestral, para poder armar un cuestionamiento crítico del trauma del racismo y de la esclavitud desde una perspectiva afrodescendiente.

Palabras clave: Literatura afrodescendiente – Identidad afrodescendiente – Literatura costarricense – Quince Duncan – Los cuatro espejos .

Dante Liano, Algunas reflexiones sobre literatura e historia, 31.1, pp. 77-93

Resumen: Si se parte de la observación de que sea la literatura que la historia comparten, como método expositivo, el mismo idioma, entonces se puede plantear la cuestión de la relación entre la lengua y la realidad. Otro punto de partida es la proposición de la existencia de una realidad objetiva, fuera del lenguaje y a la que el lenguaje nombre. Dadas estas dos proposiciones, la primera reflexión nos lleva a aquellas expresiones literarias que plantean la duda sobre la percepción de la realidad, por ejemplo, el apólogo de ChuangTzu. También, a las conocidas tesis de Lacan, retomadas por Žižek, según las cuales la única manera que tiene el paciente de referir la realidad es el lenguaje, y el único modo que tiene el analista para trabajar con el paciente es el discurso. Ello nos lleva a una cuestión crucial de la historiografía: si la literatura puede recurrir ampliamente a la fantasía y tratar de transformarla en realidad a través del pacto narrativo de la verosimilitud, la ciencia de la historia tiene que demostrar la veracidad de sus afirmaciones. En ambos casos, el instrumento es el lenguaje. Siendo común el instrumento, son comunes también muchos recursos. Dos ejemplos nos muestran el origen histórico de un relato de Borges y el episodio del cautivo, en Cervantes.

Palabras clave: Literatura – Historia – Realidad – Verosimilitud – Veracidad.

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Volumen 30.2/2020

Índice

Dante Liano, “Introducción. El proyecto ConnecCaribbean“, Centroamericana, 30.2, pp 7-10

Sara Carini, “El cuerpo (y la raza) en la Primera Década del «De Orbe Novo» De Pedro Mártir de Anglería“, Centroamericana, 30.2, pp 11-36 

Resumen: Tras recibir las primeras noticias del descubrimiento de las Indias, Pedro Mártir construye en sus cartas y en el De Orbe Novo una representación del indio y del territorio americano que no tarda en difundirse entre sus contemporáneos. Esta representación del indígena es casi del todo imaginada y se basa en un acercamiento al otro en el que es posible detectar tanto la necesidad de encontrar similitudes como la fascinación por lo que hasta ese momento corresponde a lo desconocido. Este estudio se propone delinear la imagen del otro producida por Pedro Mártir y analizar la cuestión ética que propone en relación con el concepto de raza y con el uso que, a partir de la colonia, se hace de ello para clasificar a la humanidad.

Palabras clave: Pedro Mártir de Anglería – Siglo XVI – Crónicas de Indias – Cuerpo – Alteridad.

Michela Craveri, “Simbología del cuerpo y raza en Alonso de Sandoval“, Centroamericana, 30.2, pp 35-60

Resumen: Alonso de Sandoval es una de las figuras más interesantes en el debate sobre la legitimidad de la esclavitud de la época colonial. Padre jesuita encargado de bautizar a los esclavos africanos recién llegados al puerto de Cartagena de Indias, en sus más de 40 años de trabajo misionero se dedicó a la evangelización y a la comprensión de la diversidad cultural de los seres humanos comercializados en la trata negrera. El presente trabajo se propone analizar el valor literario de la obra De instauranda Aethiopum salute, en la cual Sandoval presenta un estudio etnográfico de primaria importancia sobre los grupos humanos esclavizados junto a sus reflexiones filosóficas acerca del concepto de persona, la simbología corporal y la raza.

Palabras clave: Alonso de Sandoval – De instauranda Aethiopum salute – Literatura sobre esclavitud – Crónicas de Indias – La trata negrera en Hispanoamérica.

Domenico Antonio Cusato, “El aparato crítico en «Mona» de Reinaldo Arenas. O cómo convertir lo gótico en humorístico“, Centroamericana, 30.2, pp 61-80

Resumen: “Mona”, de Reinaldo Arenas, es un cuento bastante complejo, que simula la edición póstuma de un manuscrito redactado por un hombre que tiene la certeza de que pronto lo van a matar. Por lo tanto, encontramos una serie de partes aparentemente en exergo (como las notas del curador y de los editores), que sin embargo solo supuestamente son paratextuales, ya que, en realidad, forman parte de la arquitectura narrativa. Lo que suscita más interés en el cuento es el recurso (inhabitual en una obra de ficción) de poner notas a pie de página, creando una suerte de aparato crítico. De este que, precisamente por ser un aparato crítico, debería de ser la parte más seria de la obra, mana en cambio una intensa comicidad. El presente estudio, al analizar la estructura de la narración, trata de indagar por qué el escritor cubano utiliza este recurso y por qué decide crear un efecto cómico que contrasta con la atmósfera gótica de la historia narrada.

Palabras clave: Cuento fantástico – La Gioconda – Humorismo – Homosexualidad.

Dante Liano, “Definición, etimología e historia del vocablo «raza»“, Centroamericana, 30.2, pp 81-100

Resumen: Después de una introducción en la que se parte del concepto de «arbitrariedad del signo lingüístico» de Saussure hasta esbozar la teoría de los juegos de lenguaje de Wittgenstein, el artículo examina las definiciones de raza contenidas en algunos diccionarios (plano sincrónico de la lengua), continúa con la exposición de la etimología en lengua española (plano diacrónico) y se basa fundamentalmente en Voegelin y Fernando Ortiz para un panorama general de la historia de la palabra ‘raza’. Las arbitrariedades y las contradicciones en todos estos campos, sobre todo en el de la división de la humanidad en razas, nos descubre un panorama tan caótico como para desvirtuar la cientificidad del vocablo y, por consecuencia, en el objeto que denomina: la raza, hasta llegar a la conclusión de que se trata de una construcción cultural históricamente determinada sin ningún fundamento en la realidad.

Palabras clave: Raza – Lingüística – Diccionarios – Historia de la lengua.

Karen Poe Lang, “De la selva al jardín. El paisaje caribeño en las novelas «María la noche» (Rossi, 1985) y «My Brother» (Kincaid, 1998)“, Centroamericana, 30.2, pp 101-126

Resumen: En este artículo se analizan las representaciones del paisaje caribeño en dos novelas autobiográficas escritas por mujeres: María la noche de la escritora costarricense Anacristina Rossi y My Brother de la escritora antiguana Jamaica Kincaid. En ambos textos literarios las narradoras-protagonistas viven y escriben lejos de su país de origen, en un exilio que tiene como causa principal la crisis de la familia tradicional. A pesar de algunas diferencias, el paisaje y la naturaleza funcionan como metáforas de la profunda disfuncionalidad que carcome desde adentro la estructura familiar patriarcal, institución que es subvertida en ambas novelas. En María la noche es posible constatar que el paisaje caribeño constituye una exterioridad (un espacio marginal) en relación con el territorio del Valle Central y la costa pacífica de la República de Costa Rica. Por su parte, la novela My Brother presenta el paisaje de Antigua como una naturaleza domesticada a partir de la figura del jardín como expresión del orden, el control y la planificación de la mentalidad europea.

Palabras clave: Paisaje – Novela – Autobiografía – Centroamérica – Caribe.

Rónald Rivera Rivera, “Narraciones de crímenes, recuerdo y culpa en «El año de la ira», Carlos Cortés“, Centroamericana, 30.2, pp 127-150

Resumen: En este trabajo se estudia la novela costarricense El año de la ira (2019) del escritor Carlos Cortés. Este artículo sugiere unas primeras aproximaciones a esta novela a partir de la categoría de relatos de crímenes. Se entiende el crimen como unidad de análisis que permite realizar una revisión histórica de los procesos de construcción de la identidad. En este caso se examina la construcción de una subjetividad culpable, imaginada por medio del recuerdo de la instancia narrativa ante la imposibilidad de construir una memoria del archivo. Se concluye que, al no haber una verdad archivística sobre el hecho histórico (la verdadera identidad del asesino de Tinoco), la representación de la historia se realiza a partir de la experiencia personal; es decir, a partir de la narración de un recuerdo que funda una subjetividad culpable.

Palabras clave: Narraciones de crímenes – Memoria – Recuerdo como estructuración de la realidad – Culpa – Subjetividad culpable – Verdad.

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Volumen 30.1/2020

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top_DOWNLOADCarlos Ayram, El vuelo de la manca, la escritura con el pie. Gaby Brimmer y Lorenza Bötnner: autorialidades corporales e impugnación al campo cultural en América Latina, Centroamericana, 30.1, pp 7-32

Resumen: Los recientes abordajes en el campo de los estudios de la discapacidad han fijado su atención en la emergencia de estéticas que cuestionan los discursos hegemónicos que han sostenido una mirada caritativa y médica sobre las discapacidades. De esta manera, la emergencia de escrituras, imágenes y producción artística de personas en condición/situación de discapacidad lleva a pensar, de un lado, en otros procesos de representación fuera de la hegemonía discursiva y, de otro lado, en una posibilidad para impugnar la configuración de campo cultural. En el contexto de estas preocupaciones, me interesa problematizar los trabajos de dos artistas con discapacidad: Gabriela Brimmer, activista, poeta y escritora mexicana, y Lorenza Bötnner, performer chilena-alemana, para reflexionar cómo se producen ciertas condiciones de construcción autorial llevadas a cabo con la materialidad de sus cuerpos. Así, me interesa establecer un paralelo entre los proyectos estéticos y artísticos de Brimmer y Bötnner que problematizan una cuestión fundamental: la conquista de una autorialidad corporal en tanto forma de impugnación al campo cultural y literario de América Latina.

Parole chiave: Autorialidad – Cuerpo – Gaby Brimmer – Lorenza Bötnner – Campo cultural.

top_DOWNLOADDante Barrientos Tecún, “El mundo del cuerpo / el cuerpo del mundo en la poesía centroamericana contemporánea“, Centroamericana, 30.1, pp 33-56 

Resumen: En la poesía centroamericana contemporánea, el cuerpo ha ocupado constantemente un espacio de primer orden. Nos proponemos aquí analizar cómo se manifiestan en el poema las imágenes del cuerpo. Este trabajo no se enfoca como un estudio en torno a una obra de un autor específico, pretende en cambio hacer un recorrido por algunos momentos significativos de las representaciones del cuerpo a través de un corpus poético compuesto de autores(as) de diversas generaciones, y de diferentes países del istmo, desde los años 1970 hasta la actualidad. El estudio se propone analizar tres modalidades del tratamiento del cuerpo: 1) el cuerpo como espacio amatorio/erótico y subversivo; 2) el cuerpo como geografía dolorosa de la nación; 3) el mundo como cuerpo, el cuerpo del mundo.

Palabras claves: Poesía centroamericana – Cuerpo – Erotismo – Nación.

top_DOWNLOADEmilie Boyer, “Cuerpo y naturaleza. El protagonismo del medio ambiente en «Waslala» de Gioconda Belli y «Azul maligno» de César Rodríguez Indiano“, Centroamericana, 30.1, pp 57-80

Resumen: En este artículo, analizamos Waslala (1996) de la nicaragüense Gioconda Belli y Azul maligno (2000) del hondureño César Rodríguez Indiano. En esas dos obras, el medio ambiente cobra un protagonismo que sorprende al lector. Se describe una búsqueda (la de la utopía en Waslala y la de la causa de la muerte del Pescador sin Fortuna en Azul maligno) que acaba siendo un pretexto para dar lugar a una crítica ecológica. La búsqueda de Waslala por Melisandra ocupa solamente las últimas treinta páginas de la novela y la investigación sobre el Pescador sin Fortuna le permite al narrador toparse con una serie de personajes y lugares todos conectados por el lago de Yojoa, el cual acaba siendo el personaje central. Esas dos búsquedas son la oportunidad de encontrar, crear y desentrañar mitos, leyendas y fábulas que nutren un discurso sobre el ambiente ecológico y los peligros que la modernidad y las actividades del hombre representan para el medio ambiente. Tanto el río en la novela de Belli como el lago en la obra de Rodríguez Indiano aparecen como los elementos claves que permiten al lector recorrer el espacio de la novela y conocer a los personajes.

Palabras claves: América Central – Medio ambiente – Cuerpo – Gioconda Belli – César Rodríguez Indiano.

top_DOWNLOADÓscar García, “Melitón Barba: de la medicina a la ficción”, Centroamericana, 30.1, pp 81-106

Resumen: En este artículo se analiza el cuento “Tercer Nivel” del escritor, político y médico salvadoreño Melitón Barba (1925-2001). La intención es observar cómo el autor representa a los médicos y la medicina en esta ficción. El análisis muestra que Barba utiliza la metáfora de un hospital muy estratificado para desarrollar el tema de la desigualdad social. Asimismo, están presentes el tema del robo de órganos y el del castigo a la curiosidad femenina. El robo de órganos en Latinoamérica es un mito moderno, que ha sido utilizado por algunos sectores para criticar al capitalismo. “Tercer Nivel” se puede considerar un buen ejemplo de esta arma ideológica. Por su parte, el tema del castigo a la curiosidad femenina aparece cuando la protagonista entra a un área prohibida del hospital. Un aspecto importante del cuento es que rompe con la tradición del realismo y el testimonio que caracterizó a la narrativa centroamericana de finales del siglo pasado, pues decididamente pertenece al género de terror y ciencia ficción. El enemigo del pueblo ya no son las fuerzas gubernamentales, como quedó plasmado en muchos productos culturales salvadoreños de la época, sino un grupo de médicos inescrupulosos que hacen mal uso de la ciencia.

Palabras clave: Melitón Barba – Literatura salvadoreña – Robo de órganos – Curiosidad femenina – Ciencia ficción.

top_DOWNLOADSandra Gondouin, “El cuerpo en «Puente adentro» de Arnoldo Gálvez Suárez. Una lectura crítica desde el concepto de ‘transliteratura’“, Centroamericana, 30.1, pp 107-136

Resumen: La novela Puente adentro (2015), del autor guatemalteco Arnoldo Gálvez Suárez, entrelaza dos tramas narrativas y dos épocas distintas (el año 89 y alrededor del 2010) entorno a los personajes de un padre y su hijo. Entre ellos, una misma obsesión: una mujer llamada Mercedes Lima y su cuerpo, como un puente transcorporal que en vez de unirles les lleva cada uno hacia su propio abismo. La escritura se teje entorno a los cuerpos de los personajes, describe reacciones físicas como para llenar sus silencios así como los de la historia. De este modo, las emociones que expresan, sus pasiones, dolores y somatización, revelan las heridas colectivas de la historia guatemalteca como en un intento por sanarlas mediante la palabra y la escritura. Analizaré esta obra desde la idea de una ‘literatura trans’ (Chiani) y los conceptos de ‘transliteratura’ y ‘transcorporalidad’ (Schmitter y Audran). Me basaré en su reflexión para desarrollar un estudio de la representación ‘trans’ del tiempo y el espacio en la novela, proponiendo las nociones de ‘transtemporalidades’ y ‘transespacios’.

Palabras claves: Arnoldo Gálvez Suárez – Puente adentro – Cuerpo – Transliteratura – Guatemala.

top_DOWNLOADEmanuela Jossa, “Devenir intensamente. Los cuerpos en tránsito de Jacinta Escudos“, Centroamericana, 30.1, pp 137-162

Resumen: A partir de la lectura de la metamorfosis como representación del intento de transgredir las formas de subjetivación impuestas y un modo de expresar la necesidad de un cambio radical, el presente trabajo se concentra en tres cuentos que integran la colección El Diablo sabe mi nombre de la escritora salvadoreña Jacinta Escudos, unidos por la representación del cuerpo como proceso y devenir: “Cabeza de serpientes” “Yo, cocodrilo” y “El espacio de las cosas”. Escritos en durante los primeros años de la posguerra en El Salvador, estos cuentos rescatan el potencial liberatorio de las identidades nómadas movidas por el deseo, pero a la vez problematizan su efectiva posibilidad de realización.

Palabras clave: Jacinta Escudos – El Diablo sabe mi nombre – metamorfosis.

top_DOWNLOADAndrea Pezzé, “El médico frente a la barbarie. «Pedro Arnáez» de José Marín Cañas“, Centroamericana, 30.1, pp 163-184

Resumen: En este trabajo nos proponemos reflexionar sobre la peculiar relación conceptual entre civilización y barbarie que José Marín Cañas desarrolla en su novela Pedro Arnáez (1942). La dimensión épica de esta lucha ideológica americana supone siempre el desafío entre un representante de la ciudad letrada y un sujeto metonímico de la naturaleza americana (Doña Bárbara, Don Segundo Sombra etc.): en la novela de Cañas, los partidos en lucha son un médico, narrador de la novela, y Pedro Arnáez, representante de un mundo arcaico y tenaz. La misión ‘civilizadora’ que el representante de la modernidad se propone no está relacionada strictu sensu con la producción económica, sino con el manejo, por parte del Estado, de las fuerzas productivas y de la mano de obra nacional. Este concepto involucra al mismo tiempo el discurso literario general de la relación entre civilización y barbarie y los estudios de biopolítica en América Latina. Tomando como herramienta los estudios clásicos sobre el concepto de biopolítica (desde Foucault hasta Lemke, pasando por Esposito) y los estudios latinoamericanos relacionados con el tema, es nuestra intención evaluar el nivel del debate biopolítico en la literatura centroamericana alrededor de 1940.

Palabras clave: Biopolítica – Costa Rica – Modernidad – Regionalismo.

top_DOWNLOADCarla Rodríguez Corrales, “Cuerpo femenino: ¿cuerpo nihilista? «Vacío» y la construcción social de la locura“, Centroamericana, 30.1, pp 185-202

Resumen: El cuerpo no constituye meramente una materialidad, una posesión, un medio de intercambio que posibilita la interacción con el ‘otro’; el cuerpo es, por demás, un texto en el cual se inscriben los significados culturales. Así, los cuerpos nunca ‘son’ por sí mismos, sino a partir de discursos, construcciones sociales y prácticas performativas: mandatos, etiquetas, creencias, sistemas normativos y de control (religión, leyes, moral, medicina). Partiendo de dicha premisa, este estudio pretende aproximarse al texto dramático costarricense Vacío (2010) de Roxana Ávila y Ailyn Morera para establecer un diálogo entre el modo de configuración imaginario-discursivo del cuerpo femenino y la construcción cultural de la locura y la maternidad.

Palabras claves: Cuerpo femenino – Locura femenina – Maternidad – Construcción cultural de la locura – Costa Rica.

top_DOWNLOADJosé Pablo Rojas González, “Sida y homosexualidad en los cuentos «Antes y ahora» y «Carpe diem» de Alfonso Chase“, Centroamericana, 30.1, pp 203-234

Resumen: Este trabajo estudia las significaciones movilizadas en torno al VIH/sida y a los sujetos relacionados con la ‘enfermedad’, en los relatos “Antes y ahora” y “Carpe diem”, del autor costarricense Alfonso Chase. En primer lugar, se ofrece una contextualización de los cuentos en relación con la ‘literatura seropositiva’ costarricense y latinoamericana, luego se plantea una breve reflexión sobre la metáfora (a partir, sobre todo, del trabajo de Paul Ricœur), con el fin de entenderla como un elemento del lenguaje que afecta el discurso y que alcanza el pensamiento, hasta el punto de dirigir las formas en las que entendemos el mundo y actuamos en él. Con esta postura teórica, se analizan los cuentos y se definen las ‘imágenes de transformación’ relacionadas con el VIH/sida y con los homosexuales. Finalmente, se presentan unas ideas generales para entender la ligazón que se establece, en los textos de Chase, entre la enfermedad y el temor a la muerte.

Palabras clave: Metáfora – Narración – VIH/sida – Literatura costarricense – Enfermedad.

top_DOWNLOADRocío Zamora Sauma, “El documental performativo. Cuatro experiencias centroamericanas“, Centroamericana, 30.1, pp 235-260

Resumen: A partir del estreno reciente de cuatro películas centroamericanas (Los ofendidos, 2016, de la salvadoreña Marcela Zamora; Heredera del viento, 2017, de la nicaragüense Gloria Carrión; La asfixia, 2018, de la guatemalteca Ana Isabel Bustamante; ¿Dónde estás?, 2018, de la costarricense Maricarmen Merino) este trabajo analiza las estrategias cinematográficas a través de las cuales estas películas resitúan la figura del testimonio en el marco de una tendencia emergente en las artes escénicas y audiovisuales gracias al uso performativo de las relaciones entre documental y ficción.

Palabras claves: Performativo – Nuevo documental – Testimonio – Memoria – Montaje.

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Volumen 29.2/2019

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top_DOWNLOADAlice Balsanelli, “Le concezioni animiste tra i maya lacandoni del Chiapas, Messico”, Centroamericana 2019, 29.2, pp 5-36

Resumen: Il presente articolo si propone d’indagare la concezione di ‘anima’ dei maya lacandoni del Messico, tra cui si è realizzata una ricerca sul campo della durata di sei anni (2011-2018). Dopo aver introdotto brevemente il gruppo etnico considerato, si offrirà una rassegna delle credenze circa le essenze animiche nell’area maya, iniziando con i dati inerenti al periodo classico (250-900 D.C), fino a giungere ai gruppi etnici contemporanei. Questa comparazione permetterà di evidenziare le differenze tra il pensiero nativo e quello occidentale, basato sull’idea cristiana di un’anima unica, indivisibile ed eterna, prerogativa degli esseri umani. I maya concepiscono il corpo come un tutt’uno formato da una parte fisica (l’organismo) e da un numero culturalmente variabile di elementi intangibili, alcuni imprescindibili per la vita dell’essere umano, altri d’importanza secondaria. Analogamente, gli indigeni credono nell’esistenza di entità extra-corporee, albergate all’interno dell’organismo di un agente esterno, che spesso prende la forma di un alter-ego zoomorfo. Si analizzeranno le caratteristiche delle essenze incorporee lacandone e le condizioni che provocano la loro separazione dall’organismo: le malattie, la follia, la morte, le esperienze oniriche. Saranno anche introdotti i rimedi che permettono la ricongiunzione dell’anima con il corpo, nell’ambito delle pratiche curative.

Parole chiave: Lacandoni – Maya – Animismo – Entità animiche – Dicotomia corpo/anima.

top_DOWNLOADAndrea Beaudoin Valenzuela, “Representaciones de la violencia, el estado y las clases marginadas en «Los de abajo», «El Señor Presidente» y «Un día en la vida»“, Centroamericana, 29.2, pp 37-60 

Resumen: En Los de abajo (1915) de Mariano Azuela, El Señor Presidente (1946) de Miguel Ángel Asturias, y Un día en la vida (1980) de Manlio Argueta, la oposición entre las clases marginadas y las estructuras de poder que representan al Estado constituyen el elemento central de la narración. Este articulo rastrea en las tres novelas la construcción narrativa del Estado como institución en crisis, el ejercicio de la violencia como mecanismo de poder y medio de interacción social, y la expresión de la experiencia marginada en la revolución, la dictadura o la guerra civil.

Palabras clave: Violencia – Clases marginales – Estado – Revolución mexicana – Dictadura en Guatemala – Guerra civil en El Salvador – Estructuras de poder.

top_DOWNLOADIgnacio Sarmiento, “Desarticular la represión. La descomposición de la familia en la literatura centroamericana de postguerra“, Centroamericana, 29.2, pp 61-86

Resumen: El presente artículo busca estudiar cómo la narrativa reciente ha problematizado una de las instituciones más poderosas de la sociedad contemporánea: la familia. Para esto, se analizan dos novelas que han abordado la problemática familiar desde perspectivas críticas. En primer lugar, se estudia la novela Los locos mueren de viejos (2008) de la salvadoreña Vanesa Núñez Handal y posteriormente la novela Las flores (2007) de la guatemalteca Denise Phé-Funchal. Se propone que, por medio de la locura y el deso respectivamente, ambas novelas presentan una desarticulación de las estructuras familiares. De esta forma, al menos de manera metafórica, las novelas plantean la necesidad de cuestionar la familia en tanto institución reguladora de la sexualidad y la vida íntima en las sociedades contemporáneas. Al mismo tiempo, tensionar el concepto tradicional de familia permite discutir su rol en el marco de los procesos de construcción nacional en Centroamérica iniciados en el siglo XIX.

Palabras claves: Familia – Centroamérica – Postguerra – Guatemala – El Salvador.

top_DOWNLOADFrancesca Valentini, “La «transculturación» musicale e poetica in Nicolás Guillén. Poesia e «son», «son» e poesia“, Centroamericana, 29.2, pp 87-116

Resumen: Guardare a Cuba significa guardare alla sua musica. Esattamente come il colore della pelle cubana è una carta che racconta una storia fatta di intrecci sociali e culturali, così la musica riproduce influssi diversi concretizzando quel fenomeno che Fernando Ortiz chiama transculturación. Il canto cubano è una melodia che costruisce un’identità ‘altra’, un’identità cubana che fa del mestizaje il suo punto di forza e non l’elemento da silenziare. La poesia di Nicolás Guillén raccoglie questo eco poetico che appartiene a los tambores per creare un verso autenticamente cubano e capace di dar voce alle lingue diverse che scandiscono il tempo musicale dell’isola. Il poeta, attraverso onomatopee, jitanjáforas e anafore riproduce nelle sue opere quell’universo di suoni che racchiudono il segreto dell’identità cubana, nella convinzione che la letteratura debba essere testimone attiva della realtà. Saranno proprio i personaggi poetici di Guillén a far tornare la parola del poeta nel mondo musicale dal quale ha avuto origine: i versi di Guillén, infatti, nati dal desiderio di riprodurre la poesia insita nella musica cubana, divengono essi stessi testi musicali. Un percorso interno alla tradizione cubana stessa, che va dalla musica alla poesia, per poi tornare alla musica, creando un mestizaje culturale specchio del meticciato etnico.

Parole chiave: Poesia cubana – Sincretismo culturale – Guillén – Musica afrocubana.

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Volumen 29.1/2019

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top_DOWNLOADDante Liano, Doña Gloria Guardia (in memoriam), Centroamericana 2019, 29.1, pp 7-8

top_DOWNLOADSara Carini, Alexandra Ortiz Wallner, Tania Pleitez Vela
“Centroamérica en movimiento. Introducción”, Centroamericana, 29.1, pp 9-14 

top_DOWNLOADDante Barrientos Tecún,
“Por los intersticios y rincones de la literatura en Centroamérica. Autores olvidados y relecturas necesarias”, Centroamericana, 29.1, pp 15-32

Resumen: En todas las literaturas hay autores/as que se convierten por razones diversas (discurso crítico, difusión, propuestas creativas innovadoras y originales, ruptura de normas, etc.) en figuras representativas, canónicas, y que son considerados como piezas claves del sistema literario. Y, a la vez,  en todas ellas se da el reverso: autores que por razones semejantes pero en sentido contrario, terminan por quedarse en los intersticios y rincones de las literaturas. En los sistemas literarios periféricos (como es el caso de las literaturas de Centroamérica), es posible que los olvidos sean muy numerosos, al punto de convertirse, en cierta forma, en un tipo de norma. En este estudio proponemos, primero, algunas reflexiones acerca del canon en Centroamérica y luego trazar algunas líneas de una cartografía de los ‘olvidos’ y abordar casos paradigmáticos (Otto-Raúl González y Alfonso Enrique Barrientos), que ilustran esta dinámica y que terminan por cuestionar los cánones dominantes en un momento histórico dado.

Palabras claves: Cánones – Márgenes – Centroamérica – Otto-Raúl González – Alfonso Enrique Barrientos.

top_DOWNLOADAndrea Cabezas Vargas, “Las nuevas heroínas del cine centroamericano: de la historia a la ficción. Transformación de los personajes femeninos en las últimas cuatro décadas“, Centroamericana, 29.1, pp 33-58

Resumen: El presente artículo pretende brindar un panorama de la evolución que ha experimentado la representación de los personajes femeninos en el cine centroamericano desde la década de los años 70 hasta el periodo actual. Nos interrogaremos particularmente sobre la relación existente entre los personajes femeninos y su contexto histórico, así como el impacto que ha tenido la inserción de las mujeres en el medio cinematográfico regional, en cuanto a la evolución de los personajes femeninos, su toma de espacio en la pantalla y su protagonismo como personajes principales. Después de trazar un breve recorrido confrontando tanto el documental como la ficción con la realidad histórica del contexto centroamericano, prestaremos un especial interés al análisis comparativo entre las producciones de las últimas décadas con el de los personajes del siglo XXI.

Palabras claves: Centroamérica – Cine – Historia – Género – Personajes femeninos.

top_DOWNLOADSara Carini, “«¿Has estado ya en Macondo?» Edición de textos caribeños en traducción y estereotipos. El caso de Rita Indiana“, Centroamericana, 29.1, pp 59-74

Resumen: Los problemas de interpretación que surgen como consecuencia de un desencuentro entre culturas tienen múltiples facetas: literarias, políticas, culturales. En el ámbito literario se reflexiona muy poco sobre los motivos que empujan a la selección de las obras en traducción y de esta forma se favorece por una parte la reiteración de ciertas prácticas (de edición, pero también culturales) que pueden influir en la recepción de una obra. Tomando como punto de partida el análisis de la edición italiana de la novela Nombres y animales de Rita Indiana en el presente estudio me propongo reflexionar sobre las dinámicas que influyen en la propuesta de un libro en traducción, acercándome al análisis de las prácticas editoriales desde una mirada socio-literaria que me permitirá poner en cuestión las prácticas subalternizantes que en múltiples ocasiones se ponen en marcha desde el campo literario de acogida de una obra y terminan replicando las prácticas de lo subalterno o empujan hacia la aplicación de filtros de lectura reconducibles a estereotipos culturales.

Palabras clave: Literatura y mercado – Literatura caribeña – Rita Indiana – Nombres y animales – Edición.

top_DOWNLOADMichela Craveri, “La libertad creadora de Delia Quiñónez entre plantas, barro y cielo“, Centroamericana, 29.1, pp 75-96

Resumen: Las relaciones de exequias de los obispos guatemaltecos constituyeron, durante la segunda mitad del siglo XVIII y hasta las vísperas de la independencia, un instrumento privilegiado para la proyección de redes clientelares en las que participaban clanes familiares, funcionarios civiles y eclesiásticos, órdenes religiosas y escritores criados. La compleja pragmática de estos textos desbordaba la oficial función panegírica y religiosa.

Palabras clave: Relaciones de fiestas – Exequias fúnebres – Arzobispos – Iglesia católica – Reino de Guatemala.

top_DOWNLOADAna Lucía Fernández Fernández, “Familia y sistema moderno/colonial de género en Costa Rica“, Centroamericana, 29.1, pp 97-126

Resumen: Se realiza un análisis sobre la familia heterosexual biparental eurocentrada en Costa Rica, y el rol que tuvo esta institución en la demarcación de las jerarquías sociales basadas en la imbricación de género y de ‘raza’. Este análisis se conecta con el desarrollo del proyecto identitario de la nación costarricense que se basa en el mito de la blancura étnica como condición de homogenización de las clases para el sostenimiento del proyecto político y económico nacional. Se demostrará que esta institución de la mano del proyecto identitario favoreció el establecimiento y reproducción del sistema Moderno/Colonial de género en el país, el cual promovió las relaciones de subordinación, de dominación y de opresión de las mujeres racializadas.

Palabras clave: Sistema Moderno/Colonial de género – Familia biparental heterosexual euro-centrada – Género racializado – Mestizaje – Mito étnico costarricense.

top_DOWNLOADEmanuela Jossa, “Espacios fluidos/detenidos. Movimiento y detención en cuatro cuentos centroamericanos“, Centroamericana, 29.1, pp 127-148

Resumen: En este trabajo me propongo investigar las representaciones de la globalización en la literatura centroamericana contemporánea, a partir de una premisa (no un axioma): la globalización es un proceso desigual. Analizo esta desigualdad a partir del espacio, preguntándome si la globalización determina nuevas conceptualizaciones de los espacios y de las fronteras, si crea nuevos imaginarios que también se configuran en la literatura centroamericana. Encuentro en la contraposición entre el movimiento y la detención, en su sentido tanto literal como metafórico, una posible respuesta. He concebido las categorías de ‘espacio fluido’ y ‘espacio detenido’ para analizar los cuentos de Mauricio Orellana, Carlos Cortés, Claudia Hernández y Alejandro Córdova.

Palabras clave: Globalización – Espacio – Mauricio Orellana – Carlos Cortés – Claudia Hernández – Alejandro Córdova.

top_DOWNLOADMarie-Christine Seguin, “Practicar el transtextual, el transgredir y el transferir en la poesía. Nuevos espacios imaginarios en poemas de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico“, Centroamericana, 29.1, pp 149-176

Resumen: Se trata de la transtextualidad, de la transferencia y de la transgresión a partir de las cuales planteamos la hipótesis de una escapatoria, desde el género poético, a los procesos homogeneizantes de la lógica cultural del dogma postmoderno. Ante este fenómeno hay propuestas de nuevas expresiones fuera de algunos antagonismos de discriminación. Se hace hincapié en tres prácticas: 1. Mediante principios de transtextualidad y de extensión del centro del poema que engendra una dimensión pluridimensional de la obra, y con un sujeto poético que sigue con la práctica de participar del desciframiento de su propia obra. 2. La noción de la transgresión de la forma o/y del fondo es un tema que imprime representaciones discursivas a partir de la realidad histórica. 3. La transferencia de una palabra a un referente que no le es habitual y la propia palabra transferida subrayan asimetrías y a menudo proyectan derivas, pensamientos íntimos que son susceptibles de multiplicar las representaciones individuales hacia crear nuevos imaginarios espaciales.

Palabras clave: Transgresión – Género poético – Historia – Nueva interpretación – Dogma postmoderno.

top_DOWNLOADSergio Villena Fiengo, “La internacionalización del arte contemporáneo costarricense“, Centroamericana, 29.1, pp 177-206

Resumen: En las últimas décadas, el campo artístico costarricense ha sufrido una serie de transformaciones relevantes, que están asociadas a la emergencia/recepción y consolidación del arte contemporáneo en el país, así como al proceso de inserción internacional del mismo. En este ensayo realizo una exploración sociológica de la manera en que, desde una nueva institucionalidad artística acorde con el paradigma de lo contemporáneo, se ha desarrollado una estrategia de centroamericanización del arte costarricense, en un modelo de regionalización abierta, con el fin de acceder a escenarios de prestigio a nivel extrarregional. Mostraré cómo se produce la emergencia y proyección del arte contemporáneo costarricense en el marco del ‘arte contemporáneo centroamericano’, así como reflexionaré sobre los síntomas de agotamiento de ese modelo.

Palabras clave: Arte centroamericano – Arte contemporáneo – Arte costarricense – Globalización – Colonialidad.

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Volumen 28.2/2018

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top_DOWNLOADDante Liano “Humberto Ak’abal, in memoriam“, Centroamericana 2018, 28.2, pp 5-8

 

top_DOWNLOADHólmfríður Garðarsdóttir “Representación fílmica de la migración centroamericana. Archivos verosímiles que confirman condiciones persistentes de exclusión y la falta de resoluciones políticas“, Centroamericana, 28.2, pp 9-32 

Resumen: Cada año, cientos de miles de centroamericanos cruzan el territorio mexicano con el objetivo de entrar a los Estados Unidos en busca de una vida mejor. Ocultos en trenes de carga intentan huir de las condiciones económicas precarias y la violencia cotidiana de sus países de origen, y en muchos casos reunirse con sus familiares ya establecidos en el país del Norte. En ese trayecto, adultos, adolescentes y niños sufren abusos, extorsiones, secuestros, violencia sexual y agresiones, llegando incluso a perder la vida, en manos de oficiales corruptos, bandas delictivas y grupos del crimen organizado que controlan las rutas migratorias y hacen de ellas su negocio. Ante la indiferencia internacional y los intereses de los estados involucrados, los organismos que velan por los derechos humanos constatan reiteradamente estos hechos. A estas denuncias se le suman otras que provienen del arte, en particular del cine documental. En el marco de este trabajo nos proponemos analizar las representaciones sociales de la migración clandestina hacia los Estados Unidos, así como identificar y exponer los abusos que sufren en ese tránsito, a partir de numerosos documentales recientes y las películas Sin nombre (2009) y La jaula de oro (2013).

Palabras clave: Derechos humanos – Exclusión social – Migración centroamericana – Indocumentados.

 

top_DOWNLOADElena Grau-Lleveria “Feminidades bajo sospecha.El malestar feminista en «Pezóculos» de Aída Toledo“, Centroamericana, 28.1, pp 33-56

Resumen: En este ensayo se analiza Pezóculos (2001), de Aída Toledo, como un texto cuyo anclaje ideológico se sitúa en una lógica de mundo feminista posmoderna donde la concepción de sujeto, de escritura y las vivencias femeninas de las que parten las micronarrativas se alteran, se distorsionan, se desdibujan para constituirse en espacios de disputa de sentido sin nunca proveer un significado único o estable. En relación a lo anteriormente expuesto se concluye que Toledo, en Pezóculos, elabora un conjunto de micronarraciones que plantean cómo pensar y gestionar actos feministas que desestabilicen y desnaturalicen los discursos sobre feminidades (conceptualizados como realidades femeninas) heredados como saberes hegemónicos.

Palabras clave: Feminismo – Aída Toledo – Técnicas narrativas – Literatura guatemalteca.

 

top_DOWNLOADDante Liano “«El tiempo principia en Xibalbá»: la primera edición y el manuscrito definitivo. Semejanzas y diferencias“, Centroamericana, 28.1, pp 57-74

Resumen: El artículo relata las circunstancias en que fue editado Il tempo comincia a Xibalbá, versión italiana de la novela de Luis de Lion. De allí, da cuenta de la existencia de dos textos: el publicado originalmente en 1994 por Serviprensa y un manuscrito proporcionado por Francisco Morales Santos. La comparación entre ambos textos declara la existencia de dos redacciones, cuyas diferencias son significativas, y de las cuales una puede considerarse como el texto definitivo de la novela.

Palabras clave: Edición – El tiempo principia en Xibalbá – Manuscrito.

 

top_DOWNLOADAndrea Parada “Érase una vez… Claribel Alegría y la destrucción de los mitos“, Centroamericana, 28.1, pp 75-98

Resumen: A través de lo que denomino una práctica discursiva de contar cuentos, los poemas seleccionados para este ensayo invitan a los lectores a tomar conciencia de la jerarquía sexual que predomina en la gran mayoría de los contratos sociales. Mediante el diálogo paródico con mitos clásicos y tradiciones culturales, Claribel Alegría rechaza paradigmas patriarcales que relegan a la mujer a un espacio de subordinación y silencio para luego proponer un nuevo modelo de interacción entre la mujer y el hombre.

Palabras clave: Claribel Alegría – Poesía – Mitos clásicos – Parodia – Feminismo.

 

top_DOWNLOADAlexánder Sánchez Mora “Las exequias episcopales en el antiguo Reino de Guatemala (1751-1811) Poder eclesiástico y relaciones clientelares”, Centroamericana, 28.1, pp 99-124

Resumen: Las relaciones de exequias de los obispos guatemaltecos constituyeron, durante la segunda mitad del siglo XVIII y hasta las vísperas de la independencia, un instrumento privilegiado para la proyección de redes clientelares en las que participaban clanes familiares, funcionarios civiles y eclesiásticos, órdenes religiosas y escritores criados. La compleja pragmática de estos textos desbordaba la oficial función panegírica y religiosa.

Palabras clave: Relaciones de fiestas – Exequias fúnebres – Arzobispos – Iglesia católica – Reino de Guatemala.

 

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Volumen 28.1/2018

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top_DOWNLOADN. BOTTIGLIERI  “«Azul…». Il giardino delle parole“, Centroamericana 2018, 28.1, pp 7-20

Abstract: «Azul… The Garden of the Words». Reading Azul… can be compared to a walk in a city park during which thepoet praises to his (or maybe her) reader the beauties of the place. This reading-stroll may start in one of the great boulevards of prose or poetry, taking a break in the most seducing areas and getting to know intriguing clearings. This garden of paper, as Baudelaire’s Les fleures du mal (1837), Whitman’s Leaves of Grass (1855) and Lee Master’s Spoon River Anthology, has a circular structure comparable to an enclosed space that gives unity to a work made of fragments, like a a bunch composed ofsingle inebriating flowers, blades of a lush grass or headstones of a countryside graveyard.

Key words: Azul… – Garden – Enclosure – Reader – Index.

top_DOWNLOADF. CECERE “Rasgos de un modernismo ‘espectral’ en la obra poética de Virgilio Piñera y Julián del Casal“, Centroamericana, 28.1, pp 21-36 

Resumen: A partir de la noción de «modernismo espectral» propuesta por el historiador y crítico Rafael Rojas, el artículo analiza, de manera comparativa y contrastiva, algunos poemas de los autores cubanos Virgilio Piñera (1912-1979) y Julián del Casal (1863- 1893). A través de tal concepto, el crítico se refiere al vínculo que Piñera establece con su antecesor, cuya obra se considera como el momento en que la estética modernista cubana encuentra su mayor intensidad. El «modernismo espectral» de Rojas describe sobre todo la hostilidad de ambos autores hacia el contexto insular de referencia, percibido como agobiante. El objetivo del ensayo es examinar los hitos literiarios que posibiliten rastrear un efectivo diálogo entre la poesía de Piñera y la de Casal modernista: se consideran principalmente elementos como el subjetivismo cantado como un ‘ser isla’ maldito y nostálgico y la conciencia nacional expresada en categorías que chocan con las propuestas modernistas dominantes. Las conclusiones destacan importantes analogías entre los dos autores, pero también confirman la acción transgresora de Virgilio Piñera en relación con la tradición literaria cubana anterior.

Palabras clave: Virgilio Piñera – Julián del Casal – Modernismo – Insularidad – Frialdad.

top_DOWNLOAD V. CERVERA SALINAS, “«La gaia scienza» di Nietzsche nell’origine del modernismo letterario“, Centroamericana, 28.1, pp 37-50

Riassunto: Questo articolo  presenta la relazione tra l’estetica del modernismo letterario e la filosofia di Friedrich Nietzsche. La teoria filosofica del pensatore tedesco sull’arte  e  la  sua  reazione all’imperativo del positivismo si riflette in opere come Aurora o La gaia scienza. Questa scienza felice e sana si oppone alla tradizione filosofica idealista ed è alla base del pensiero creativo che sarà mostrato nel lavoro dei principali artisti del Modernismo, come Rubén Darío, in America, o Ramón María del Valle-Inclán, in Spagna.

Parole chiave: Modernismo – Filosofia – Nietzsche – Rubén Darío.

top_DOWNLOADM. CRAVERI “Imaginarios urbanos en la poesía de Nuevo Signo, Centroamericana, 28.1, pp 51-70

Resumen: Los miembros del grupo literario que nació en Guatemala en 1968, conocido como Nuevo Signo, presentan varios elementos en común: casi todos pertenecen a la misma generación, casi todos provienen de la provincia y todos tienen el interés en reflexionar sobre el destino y la naturaleza del hombre guatemalteco. A pesar del origen foráneo, del interior de la República, todos se reúnen en la capital y allí estrechan relaciones de amistad y de colaboración. Desde allí reflexionan sobre las contradicciones de la modernidad del país, en la dinámica entre el centro y la periferia, las áreas urbanas y las aldeas rurales, la tradición y el progreso tecnológico. En este trabajo me propongo una reflexión sobre la concepción de la modernidad urbana en la poesía de Nuevo Signo, su significado en las dinámicas sociales de Guatemala y su papel en el contexto político de los años Sesenta y Setenta.

Palabras clave: Nuevo Signo – Poesía guatemalteca del siglo XX – Luis Alfredo Arango – Delia Quiñónez – Francisco Morales Santos – José Luis Villatoro – Julio Fausto Aguilera.

top_DOWNLOADF. DETTORI “Le cronache di José Martí per «La Opinión Nacional». Giornalismo, modernità e violenza“, Centroamericana, 28.1, pp 71-94

Riassunto: L’epoca della modernità che José Martí visse a New York, quella dei «ruines tiempos», dell’implosione di un ordine e del sorgere ancora enigmatico di un altro ordine, trova nel genere della ‘cronaca’ il laboratorio che permette al cubano di elaborare una strategia di interpretazione e di presentazione transculturale della modernità nordamericana ai destinatari del suo lavoro giornalistico. Il nesso tra una esperienza di vita marcata dalla violenza coloniale e dalla condizione di intellettuale esiliato che si confronta con i tratti violenti propri dell’esplosione della modernità capitalistica, e il genere della cronaca giornalistica, è uno dei fondamenti, da un lato, del profondo rinnovamento della prosa in lingua spagnola apportato da Martí e, dall’altro, dell’elaborazione del grande progetto culturale ed etico di una ‘modernità altra’ per la nuestra América. Attraverso l’analisi di alcune delle Escenas norteamericanas pubblicate su La Opinión Nacional di Caracas tra il 1881 e il 1882, si cercherà di rilevare la presenza di una ‘scrittura della violenza’ come motore della costante sperimentazione che caratterizza la prosa martiana, che si apre al pluristilismo e a nuove forme di montaggio ‘cinematografico’, arrivando a superare i confini tra prosa e poesia.

Parole chiave: José Martí – Escenas norteamericanas – Cronaca – Modernità – Violenza.

 

top_DOWNLOADM. IMBROGNO, “La fragile presenza di Dio nei racconti di Manuel Gutiérrez Nájer“, Centroamericana, 28.1, pp 95-104

Riassunto: Questo articolo analizza la raccolta Cuentos frágiles, di Manuel Gutiérrez Nájera, focalizzandosi sui riferimenti alla divinità individuati nei racconti che la compongono. Dopo aver esaminato il ruolo svolto nel testo dalle citazioni bibliche, si passa all’analisi della presenza (o assenza) nelle narrazioni di Dio come elemento tematico, con l’intento di evidenziare che l’evanescenza della figura divina nei Cuentos frágiles di Nájera riflette una profonda crisi religiosa ed esistenziale dell’autore.

Parole chiave: Manuel Gutiérrez Nájera – Cuentos frágiles – Dio – Citazioni bibliche – Modernismo e religione.

 

top_DOWNLOADP. MANCOSU “Civilización y barbarie en el pensamiento de Gamaliel Churata“, Centroamericana, 28.1, pp 105-130

Resumen: En este artículo se analizan las oposiciones ‘civilización’ y ‘barbarie’, ‘naturaleza’ y ‘cultura’ en Resurrección de los muertos del escritor peruano Gamaliel Churata. La reflexión sobre estos términos dicotómicos es central en el pensamiento del autor. En este trabajo se demuestra cómo Churata realiza la superación de las parejas antinómicas citadas empleando diferentes estrategias discursivas, en un diálogo con la tradición de pensamiento occidental. El autor discute la frontera que define lo salvaje y lo civilizado, así como los criterios que constituyen la civilización misma como la escritura, el progreso, la ‘raza’, el patriarcado. Asimismo, se muestra cómo Churata resemantiza la figura del caníbal y del concepto de antropofagia, construcciones retóricas del discurso colonial empleadas en el contexto de la conquista y colonización de América para deslegitimar las visiones ontológicas indígenas. Mediante un discurso que abraza lo estético, lo ontológico y lo político, el autor intenta desestructurar las jerarquías dominante-dominado.

Palabras clave: Civilización – Barbarie – Churata – Resurrección de los muertos – Antropofagia.

top_DOWNLOADC. MANZONI “Darío y sus precursores. «Los raros» en un nuevo siglo: Borges, Bolaño y Vila-Matas“, Centroamericana, 28.1, pp 131-148

Resumen: Los raros, el libro que en 1896 reúne las vidas de artista que Rubén Darío había ido publicando en La Nación de Buenos Aires, se constituye en algo más que una antología. Reeditado en 1905, configura una estirpe, una fraternidad en la que el autor se reconoce y desea ser incluido en dos momentos de su carrera que conjugaron viraje estético y proyección internacional. La audacia del gesto inclusivo en torno a la idea de lo raro dialoga con la noción de precursor, la biografía de artista y la crítica del canon en el último fin de siglo.

Palabras clave: Los raros– Vidas de artista – Borges – Bolaño – Vila-Matas.

top_DOWNLOADR. ODICINO “Modernismo y traducción: un enfoque americano“, Centroamericana, 28.1, pp 149-164

Resumen: En la complejidad del proceso de modernización estético-cultural surgido a partir de las últimas décadas del siglo XIX en Latinoamérica la traducción  ocupa  un espacio relevante, aunque poco investigado. Sin embargo, el Modernismo literario latinoamericano muestra ampliamente el interés por la traducción, que se configura como una de las principales fuentes de asimilación y apropiación de modelos europeos. El propósito de este trabajo es enfatizar el aporte a la traductología actual del proyecto estético-cultural modernista latinoamericano a través de la teoría canibalista de la traducción, desarrollada por el poeta, crítico y traductor brasileño Haroldo de Campos a partir de los años 60, retomando la metáfora antropofágica presentada en el Manifesto antropófago de Oswald de Andrade (1928).

Palabras clave: Modernismo y traducción – Transcreación – Teoría canibalista traducción.

 

top_DOWNLOADF. ROCCO  “Alejandra Pizarnik entre modernidad y post-modernismos“, Centroamericana, 28.1, pp 165-182

Resumen: En la obra de Alejandra Pizarnik la idea del relato salvífico se vincula con la necesidad de encontrar una prosa capaz de expresar su sexualidad libre, antidogmática, anti-burguesa e iconoclasta. En los últimos años de vida, Pizarnik redacta unos diálogos erótico-humorísticos en los que utiliza estrategias lingüísticas y textuales postmodernas (la inter e intra textualidad, la metaficción, el pastiche, la parodia) lo que hace que su exuberante y caótico juego polifónico de voces remita también al neobarroco latinoamericano.

Palabras clave: Pizarnik – Modernidad – Postmodernismos.

top_DOWNLOADL. SALVI “Contra la Esfinge. El paradigma edípico en la modernidad hispanoamerican“, Centroamericana, 28.1, pp 183-208

Resumen: A partir de la observación de las incongruencias socio-culturales que siempre caracterizan las manifestaciones de la modernidad en contextos periféricos y poscoloniales, el modernismo hispanoamericano proporcionó una lectura de lo moderno que tenía como eje esencial la constatación de su disformidad. La modernidad se afirmaba así a la manera de una formulación incomprensible y enigmática. De ahí la necesidad de rescatar y reactualizar las figuras tradicionales de la Esfinge y de Edipo, como concretizaciones simbólicas capaces de expresar filosófica y estéticamente las formas conflictivas de un entorno socio-cultural problemático y deformado. De acuerdo con estas premisas, el artículo pretende analizar los roles que el imaginario edípico desempeña en las formulaciones modernistas de la modernidad, destacando, en particular, las conexiones genealógicas que éste viene a establecer entre las culturas periféricas y la conceptualidad moderna de Occidente, complicando prismáticamente las reivindicaciones culturales e identitarias de una modernidad que sigue siendo obligada a pensarse en los márgenes, pero usando contradictoriamente las herramientas conceptuales del centro.

Palabras-clave: Modernismo hispanoamericano – Modernidad – Colonialidad – Imaginarios periféricos.

top_DOWNLOADS. TEDESCHI “Rubén Darío in un altro centenario“, Centroamericana, 28.1, pp 209-224

Riassunto: Nel 1967 Casa de las Américas convocò un incontro di intellettuali e poeti, che si svolse a Varadero tra il 16 e il 22 di gennaio per il centenario della nascita di Rubén Darío. L’incontro prevedeva il convergere di due modalità di interventi, strettamente collegati tra loro: una serie di analisi e proposte critiche dovevano collegarsi a una riunione di poeti latinoamericani, destinata a costruire una sorta di antología en vivo, che nello stesso tempo poteva essere considerata sia come una revisione critica della figura di Darío che come una mostra delle forze poetiche più incisive di un fondamentale decennio delle lettere latinoamericane. Da quell’incontro celebrativo nacquero i numeri monografici di due riviste culturali, legate dal fatto che uno dei partecipanti lavorava contemporaneamente in entrambe: il numero 42 di Casa de las Américas, intitolato Encuentro con Rubén Darío e il numero 2 di Carte Segrete,  rivista dell’avanguardia intellettuale italiana, di cui era vicedirettore all’epoca Gianni Toti, uno dei più attivi e originali protagonisti delle relazioni culturali tra Italia e America Latina. Il contributo vuole mostrare come le due riviste ricostruirono quell’evento, quali posizioni si confrontarono in esso e il ruolo di Gianni Toti nell’incontro e nella sua diffusione.

Parole chiave: Rubén Darío – Gianni Toti – Casa de las Américas.

top_DOWNLOADP. TOVAR “Huella de Rubén Darío en la conciencia poética de Vicente Huidobro. El ruiseñor está contento de ambas melodías“, Centroamericana, 28.1, pp 225-242

Resumen: Rubén Darío ya esbozaba los términos de su poética modernista en 1888 (“Catulle Mendès. Parnasianos y decadentes”), insistía en su credo estético en 1986 (“Los colores del estandarte”) y confirmaba todo ello al escribir su “Prefacio” a Cantos de vida y esperanza y componer sus “Dilucidaciones” para El canto errante. Así es como Darío, asumiendo magisterios y rechazando exhibicionismos inoperantes, desvela unos principios estéticos  basados  en  una  libertad  expresiva  de  talante  particular,  defendiendo  siempre «íntimas ideas» y «caros ensueños». El poeta cumple así una regla de oro: «sé tú mismo». Vicente Huidobro reconoce los principios estéticos de Rubén Darío, y el valor de su correlato literario, en 1912, formulándose por entonces una preguntas: ¿Por qué sufrió ataques y menosprecios el padre de la poesía moderna?, ¿por qué tardaron tanto en comprenderlo? El magisterio de Rubén Darío es incuestionable; tampoco vale cuestionar los aciertos del vanguardismo histórico, siendo Huidobro y su creacionismo, en opinión de Saúl Yurkievich, su verdadero precursor en Hispanoamérica. La estética huidobriana, reconoce magisterios, acuña su presente y anuncia logros futuros, pulsando siempre, con verdadera libertad, el amor, la poesía y el análisis. Algo de todo eso ya suena en Rubén Darío.

Palabras clave: Estética – Literatura – Poesía – Modernismo – Vanguardia – Creacionismo.

 

 

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Volumen 27.2/2017

top_DOWNLOADÍndice

top_DOWNLOADL. Chinchillam, “CARTOGRAFÍAS PARANOICAS Espacio y violencia en la producción cultural hondureña reciente“, Centroamericana, 27.2, pp 7-28

Resumen: La novela negra centroamericana se ha estudiado en el contexto de la historia de los conflictos armados y guerras civiles en la región. Estos estudios señalan el clima de paranoia y violencia que domina la vida en estos países. Sin embargo, la narrativa hondureña de crimen todavía no se ha considerado críticamente. Este ensayo propone un estudio de la producción cultural hondureña sobre el crimen para esbozar algunas peculiaridades del discurso sobre el tratamiento narrativo de la paranoia. Se analizan las novelas Caribe Cocaine y La mitad roja del puente de Ernesto Bondy y el arte (instalación, fotografía, video) de la artista Alma Leiva, para proponer que los textos hondureños profundizan sobre la paranoia de una forma espacial. A su vez, estos dos artistas dramatizan dos maneras diferentes de pensar los afectos generados por la violencia.

Palabras claves: Novela negra – Paranoia – Arte – Honduras.

top_DOWNLOADS. Nanni, “CUERPO Y MEMORIA ¿Quién puede borrar las huellas“, Centroamericana, 27.2, pp 29-44

Resumen: En julio de 2003 la artista y escritora guatemalteca Regina José Galindo (1974) realizó el performance ¿Quién puede borrar las huellas?, caminando descalza por casi una hora, de un palacio de poder a otro en la Ciudad de Guatemala, marcando un recorrido de huellas de sangre humana en memoria de las víctimas del conflicto armado en su país, y en rechazo a la candidatura presidencial del ex-dictador Efraín Ríos Montt. Con su silencio, miedo, enojo o asombro, los espectadores, ciudadanos comunes, se hacen actores que encarnan la falta de memoria histórica, la impotencia y la pasividad frente a la violencia institucional. El cuerpo de la artista – portador de identidades masacradas – se convierte en soporte de la identidad colectiva del pueblo guatemalteco y en espacio de lucha contra el olvido y la violencia estatal. El presente artículo intenta indagar la obra performativa de Galindo y sus símbolos (huellas, sangre, silencio), focalizando el análisis sobre la materialización de la memoria y la visibilización del olvido.

Palabras clave: Cuerpo – Violencia – Memoria/Olvido – Presencia/Ausencia.

top_DOWNLOADG. Schelonka “LOS PELIGROS DE MIRAR. Detectives vigilados en «Insensatez», «El material humano» y «Pasada de cuentas»“, Centroamericana, 27.2, pp 45-68

Resumen: Este artículo explora la vigilancia ejercida por aparatos estatales y paraestatales y la contravigilancia ejercida por escritores en el contexto centroamericano. Las novelas Insensatez de Horacio Castellanos Moya, El material humano de Rodrigo Rey Rosa y Pasada de cuentas de Manuel Martínez exploran las tensiones entre el poder de la visualidad y la contravigiliancia en la época contemporánea de sociedades recién democratizadas, las cuales, como en la novela de Martínez, ven el auge del narcotráfico, y las acciones de ciudadanos democráticos que investigan la verdad en sus países. Esta tensión ayuda a explicar porqué los personajes detectives centroamericanos regularmente fracasan.

Palabras clave: Castellanos Moya – Rey Rosa – Manuel Martínez – Policiaca – Vigilancia.

top_DOWNLOADG. Schmigalle, “RUBÉN DARÍO, CAMILLE AYMARD Y «LA RENAISSANCE LATINE»“, Centroamericana, 27.2, pp 69-86

Resumen: A partir de 1900, Rubén Darío vivía en París y pronto luchaba por conquistarse un lugar en el paisaje intelectual de Francia. Cuando Édouard Reyer lo puso en contacto con una revista nueva, La Renaissance Latine, el poeta publicó en sus páginas un breve pero importante análisis sobre el porvenir de los pueblos latinos de América. Pero pronto surgieron dificultades, que se describen en este artículo. Al final, el mejor resultado del episodio de La Renaissance Latine fue la amistad de Darío con un joven y combativo abogado francés, Camille Aymard.

Palabras claves: Rubén Darío – Camille Aymard – La Renaissance Latine.

top_DOWNLOADN. Urbina, “EPISTOLA CATÓLICA A RAFAEL ARÉVALO MARTÍNEZ DE AZARÍAS H. PALLAIS“, Centroamericana, 27.2, pp 87-110

Resumen: Este artículo estudia el libro del padre Azarías H. Pallais, Epístola católica a Rafael Arévalo Martínez (1947), un libro de poemas excelente que no ha recibido ninguna atención crítica. En este artículo demuestro que el padre Pallais quería mandar un mensaje a los escritores y lectores de la época para que se mantuvieran en el camino del buen católico, escogiendo buenas lecturas, siguiendo buenos ejemplos, manteniendo su ética de justicia y favoreciendo a los pobres y los necesitados.

Palabras clave: Poesía nicaragüense – Catolicismo – Poesía hispanoamericana – Arte europeo.

top_DOWNLOADD. Liano “Jorge Galán: novela y memoria“, Centroamericana, 27.2, pp 111-128

Resumen: Jorge Galán (San Salvador, 1973) es el seudónimo literario de George Alexander Portillo. Licenciado en Letras por la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas, recibió su primer premio en los Juegos Florales CONCULTURA de su país siendo todavía estudiante y, el mérito de ganarlo en tres ocasiones le otorgó el título de “Gran Maestre de Poesía”. Luego resultó ganador en varios premios de poesía como los Juegos Florales de Quetzaltenango (Guatemala 2004), el Premio Adonais (España 2006) y los Premios del Tren organizados por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (2009).

Aunque se ha destacado ampliamente como poeta, también se ha dedicado a la narrativa y a la escritura infantil. Con la publicación de su primera novela, El sueño de Mariana, obtuvo el Premio Nacional de Novela de El Salvador. En 2013 publicó, en España, la novela La habitación en fondo de la casa que obtuvo un gran éxito europeo y ha sido traducida a diferentes idiomas. La edición italiana salió en marzo de 2016 por Mondadori. En 2015 publicó su última novela Noviembre[ en la que ficcionaliza el asesinato de seis jesuitas y dos mujeres en la UCA de San Salvador. A raíz de la publicación se vio obligado a exiliarse de su país por las graves amenazas de muerte sufridas. Ante esta situación le han mostrado su apoyo intelectuales españoles y latinoamericanos. Por Noviembre, Galán, en 2016, recibió el Premio Real Academia Española (NdR).

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Centroamericana